张晓刚的新独立王国
艺术家对工作室的感情有多深？工作室是艺术家的第二个家，而且可能比第一个家更能展现他们的人格魅力。每一个艺术家都把工作室当作最重要的一件作品来打造，在每一个风格迥异的办公室背后，都有一个不走寻常路的主人。
一层是生活空间，客厅里沙发背景墙上是张晓刚2001年的作品《失忆与记忆5号》，沙发右边的墙上是丁乙的纸上炭笔作品，沙发左前方水泥台上是张晓刚的《男孩2号》，右前方是2014年的作品《浴池中的男子》。
那是他的世界、他的王国，如果在里面能创作出属于他的作品，那就是最好的工作室。将自己退回到尺度小得多的空间之后，张晓刚的创作和生活真正找到了那么一种从容不迫。
主人：张晓刚，最早为海外所认识和熟悉的中国当代艺术家之一，被栗宪庭评价为“中国当代艺术的缩影式艺术家”。他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，“血缘-大家庭”系列等。张晓刚一直在艺术创作的道路上不断探索，被批评家描述为是“真正在工作室里工作的中国艺术家”！
他背后墙上挂着一幅照片，那是在以前一号地的工作室拍的，光是画画的地方面积就有500平方米，而整个空间加起来有4个那么大。现在这个工作室是由一栋老别墅改造而成的，位于四环边上，邻河，带一个院落，采光极佳，离798和草场地艺术区也很近。张晓刚说终于把工作室搬进城市了，在中国太多的工作室都选择了偏远的农村，而走访过很多欧美的艺术家工作室，大部分都在城市中，可以切切实实的和所在的城市发生关系，而他也愿意让这种关系在北京和他的身上发生。
这张照片是2008年张晓刚搬进何各庄一号地艺术区的时候由一名外国摄影师拍摄的。
工作室里椅子上放置着张晓刚2014年创作的玻璃钢油彩作品《母与子》，靠墙摆放着张晓刚2012年的布面油画《向日葵》。
这不仅是一间工作室，也同时具备满足饮食起居待客的功能，更像一个家，所以属于是有反常规的空间，但并不极致，在现实的语境下，也无法达到极致。“要不你就得跑远一点，找个地方，完全按照自己的想法盖一座宫殿，但也意味着要过一种与世隔绝的生活，生活质量也会差一些。”那不是他现阶段想要的生活。去年，为了筹备在佩斯北京举办的“张晓刚与索尔·勒维特的二重空间”展览，他在这里住了3个月，每天除了吃饭、睡觉，就是工作，一天可以画10小时。
餐厅位于一层，墙面上是李松松的布面油画作品，原木色可以移动的大餐桌在开阔的空间里十分实用。
音乐空间：电影、音乐、书籍是张晓刚生活中必不可少的；电影一般都藏在家中，工作室里则是收集来的几百张CD。
张晓刚认为，没有哪个艺术家不想为自己设计一个空间，问题在于你有没有时间和技术。他请了年轻的建筑师来帮他实现这个计划，他能表达的更多是一种感觉，而具体细节的商榷和实施却经过了漫长的调整，这也可以算是他俩共同完成的一件作品。这位建筑师私底下就一直非常喜欢张晓刚的画作，他希望自己设计的空间能够具备与画作相匹配的气质。
这是一栋很现代的房子，简洁冷峻的线条处理，水泥和木头等朴素材质的运用，对自然光线的细致考究，的确营造出了一种仿佛旧日时光萦绕其间的氛围。房子并没用多久，但给人一种似乎住旧了的印象。室内空间和墙面几乎不加修饰，以水泥主体营造出粗粝感，地面倒是煞费苦心地，全部铺满了特别定制的木地板，那些满布其上的划痕让人产生岁月流逝之感。最特别的要数贯穿于整栋房子的木梁，它们合起来形成一个树状主框架，使得整个空间如同被一棵大树支撑着，与灰色的水泥主体形成强烈的反差，温情而魔幻；也像艺术家的作品带给观者的感受，既孤独苦涩，又不乏温柔。
当然，别误以为这是一个怀旧或复古空间，它本身很现代，也十分注重舒适性，安装了最先进的地源热泵和中央新风系统，还可以直接将画作投降至地下室。粗糙感更多体现的是主人在审美层面的追求，是经过思考后的刻意为之。张晓刚说：“我的个人美学不属于喜欢那种漂亮感觉的，我也喜欢唯美的一部分，但不太可能喜欢太漂亮的东西，我把它归为媚俗的范畴；我喜欢硬一点，冷一点，酷一点，苦涩一点，可以抒情，但不能甜俗。”
阳光照进工作室。画板上是已完成的作品，张晓刚习惯把纸上油画作品画完夹起来，有些是因为还没有来得及装画框，有些是因为还没有画完，放在画板上，随时可以观察与思考这些作品。
“我一直是一个不太关注现实的人，一个对流行、时尚没有感觉的人。”张晓刚对物质不太讲究，也不认识什么品牌，他工作室里的家具大多是太太跟朋友们买的，有ArtDeco风格的老沙发，也有上世纪七八十年代流行的工业钢管椅，还有买自宜家的便宜实用的桌子。整间屋子里最贵的家具是一层的一个黄色沙发，因为他认为它的颜色质感很好，这来自一种画家对美感的偏执，但他说其实那个沙发坐起来并不那么舒服。
“对我来讲，物质就是一种自在之物，它们要和人文、历史、生活环境、记忆或价值观等联系在一起，才可能对我产生意义。我的画作里出现了大量物品，但它们都是跟生活记忆有关的，灯泡、保温瓶、门、窗、镜子、椅子、桌子、床……实际上都和个人生活有关，它们本身可能再普通不过，但对我来讲比较重要。”“我很难对正在发生的事件马上做出反应，我不太相信当下，也不太相信未来。所以我老画过去。我还是喜欢，它过去以后，在我心里留下的痕迹。我对这些东西更有兴趣。”至于哪些作品会进入他的画作，其实很有随机性，就像他凭直觉挑沙发一样。
这只黄色沙发，是从旧工作室搬来的，也曾出现在08年的那张工作室照片的前景中。
画笔、颜料、刷子、调色盘以及其它画具。让人惊讶的是由颜料堆积而成的“冰激凌”
经历过一场大病之后，从巨大的画室搬到这个面积小得多的新画室之后，他发现整个人的状态完全变了，连画风也受到了影响。
去年在佩斯北京展出的新作让人们发现其作品正在发生的转变，画中仍然是封闭的精神的隐喻式房间的延续，但“对内在空间的搭建有了更为彻底的视觉化转向，以往作品中隐含的文字意象被呈现为具体的视觉符号，而繁复描绘的门、窗、镜子、柜子、抽屉则将记忆的房间划分出层次，正式成为了保存时间化石的档案室”。年岁的增长，对疾病与生死的思考，这些重要因素对艺术家的心理塑造是一个极其缓慢的过程。
二层工作区墙上是张晓刚新近创作还未完成的作品。
“在以前的大空间里，我喜欢画大且简单的东西，最大的画长度有14米，身体就这样被透支得很惨。搬到这里之后，空间变小了，画的尺寸也缩小了，人和画之间的距离也变了，于是我开始注意更多细节，去年展出的作品全都是在这个空间里完成的，因此细节很多。现在，我连助手也不需要了，就自己一个人慢慢画，很好。”
在21世纪全球化格局的全新语境下，绘画是否已经过时，绘画在艺术史上的地位之争其实已经与艺术家本人无关。张晓刚卸下沉重的包袱，只是作为一名纯粹以绘画进行自我表达的创作者再出发。
卧室的灰调床品与空间雅致的氛围十分吻合，墙上是张晓刚的作品《情人》。
无论如何，“艺术家的工作室应该是属于他的世界，他的王国，如果他在里面能创作出属于他的作品，那就是最好的工作室。”
作品赏析
《重生1号：重生之门》180 x 270cm 布面油画 2015
《光2号》61 cm x 46.5 cm 纸上油画 2016
《黑沙发》120 cm x 150 cm 布面油画 2016
《朗读者》120 cm x 150 cm 布面油画 2016
《致敬的仪式》 240 cm x 160 cm 布面油画 2016
